浮屠》是老曹编剧、选角、布景、导演、剪辑等一把抓的电影，无论是拍摄情况还是叙事结构是清楚的线性的。
布景色调灯光上老曹也下了很大的功夫，导致其风格偏向灰暗冷峻，讽刺意味十足。
镜头恰当人物突出情节紧凑，一点儿也不拖沓，完对得起丁巍和俞老师对老曹的信任，也对得起老曹废寝忘食的三个多月辛苦。
《浮屠》从去年八月份开始拍摄，直至今年二月底才算成为一部真正的电影了。
“唔，行啊，曹老师……”
看完导演剪辑版后，丁巍冲双眼通红精神亢奋的曹宝平竖着大拇指夸赞。
《浮屠》整个故事灰暗苦涩，但老曹还是很好的掌控着大的基调，顺着故事的发展利用些语言或者角色动作的包袱，尽量的冲淡那种沉重压抑的气氛，有种苦中作乐的黑色讽刺，直到最后猛的一下给人一击，电影戛然而止，令人欲罢不能浮想联翩。
曹宝平呵呵一笑，有些自谦道：“其实，这一版是田老师给了很多指点和帮助的，之前的两版田老师说太过阴暗了……所以，田老师居功甚伟，咱们是不是也加上田老师的名字？”
丁巍对老曹身边的田庄庄略一欠身，双手合十：“谢谢田老师。”
至于加个名字的，他和俞老师肯定是同意的，人家确实出了很大力的。
不然就凭菜鸟曹宝平干干巴巴地坐在剪影室里能盘了它？
田庄庄貌不可扬一副劳苦大众的模样，可表情淡然自若眼神犀利有神，摆了下手笑道：“哈，曹老师言重了。不过，你们觉得在那两处无声留白的时候加一点配乐怎么样？曹老师觉得加上配乐就有些刻意渲染了……”
电影里有两处比较大的留白，都是丁巍饰演的大悲一个人独处做思想斗争的时候。
俞老师看一眼丁巍，有些学生样的举手发言：“我也觉得给一点音乐好一些，不然看起来确实有些压抑……当然，曹老师这样处理……”
不止丁巍，曹宝平和田庄庄都看着俞老师，俞老师说不下去了。
好吧，俞老师是个很善良的人，选择……左右都帮助一点儿，稍稍偏向田庄庄一丢丢。
丁巍笑着握握俞老师的手，然后道：“曹老师，我也认为加一些背景音乐会更好。这种无声的留白和表演虽然看的清楚分明，可电影是要面向观众的，直观享受是他们的第一选择……哪怕是那种颤抖或者轻躁的电子音，也更能让观众明白大悲的心路历程。”
无论是否被禁封杀，田庄庄对电影的理解和他在电影上取得的成就都能秒杀现在的曹宝平。
当然，这种无声的留白单凭表演确实压抑，稍微添点配乐确实更好。
丁巍也占田庄庄这边。
老曹面色不虞但也没有到生气的地步，再看看戴着眼镜的刁一男，揉揉深陷的眼眶，沉吟下来。
曹宝平的电影风格大都一致，故事合理情节紧张，善于把握人性或明或暗的转变，但沉闷压抑的大基调不变。
最开始的《绝对情感》和《光荣的愤怒》都是好故事好剧本好电影，可情节紧张压抑到让人无法喘息的地步，至于配乐和声等减缓观影紧张感的这些东西，很少乃至没有。
《光荣的愤怒》甚至被禁。
从《李米的猜想》开始，老曹才真正重视起剪辑等后期工作，《李米的猜想》大胆的配了爵士、电子音、摇滚等不同风格的配乐，与电影本身相得益彰。
《李米的猜想》在欧洲大获成功，主演周寻拿下两座影后奖杯。
后来的《烈日灼心》和《追凶者也》也是如此。
丁巍很不希望他对老曹的提携和帮助变成揠苗助长，当然更不希望《浮屠》走上被禁的道路。
“那，那就加点音乐……”
老曹缓缓吐口气，看着丁巍。
哎，这就对了嘛，新人要有新人的觉悟。
后期完成，顺利的话会在一到两周之类拿到公映许可证的那个龙标，同时要展开宣传发行事宜。
《浮屠》交由巨无霸中影发行，毕竟人家旗下不止制作公司和影视基地，还有两条电影院线哩，中影联和中影横两条。
丁巍跟着韩三品副董事长介绍的中影负责人转了两天，大致明白了中影……左手交给右手的这么个道理，瞬间就没跟下去的心思了。
人家是国字号的巨无霸，他就一个小演员，什么灰的黑的他都管不着也不敢管，反正大环境就这样，你不忍着，就得受着。
这个时候就是凤凰台的娱乐采访综艺都没开始呢，也很少有什么宣传站台的机会。
反正丁巍、俞老师、冯源征三个人一拨，导演曹宝平和演员冯源征王谦元三个人一拨，两拨人换着接受了两轮采访，然后在不大不小的娱乐新闻声中，电影《浮屠》经过在电影学院三教小礼堂的试映后，三月八日就在京城王府井大街的中影联电影院上映了。
没有什么宣传口号，两张制作粗糙的海报往电影院门口一贴，爱
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