圆号。相比于小号的悠久历史而言，圆号就要年轻多了。一直到公元14世纪，圆号才与世人见面。但直到两个世纪以后的巴洛克时期，圆号才被作曲家应用于作品之中，但由于其演奏难度大，外表丑陋，所以在作品中使用有限。在维也纳古典主义时期，海顿、莫扎特等人创作了几部圆号协奏曲，到了18世纪浪漫主义音乐时期，经过不断改良后的圆号开始频繁出现在作曲家的管弦乐曲之中，为它单独创作的协奏曲等作品数量也开始增加。不过，一直到现在，圆号也可能是最难演奏的古典音乐乐器，即使是最优秀的圆号演奏能手也会失误。并且，从音色上看，它温和圆润的音色与其他铜管乐器是有非常明显的区别。
圆号在古典音乐里的发展阶段可以分为五个时期。
最早是“自然圆号”，这种圆号是从战场上使用较多的狩猎圆号演变出来的。在17世纪末18世纪初比较盛行，在当时的音乐会上就有它的身影。
在18世纪初期，又出现了一种“带钩状物的自然圆号”。与之前的“自然圆号相比”，这种圆号的号身较小，并且带有一个放置附加调音环（钩状物）的管座。这个物件的出现，可以使演奏者更为方便的吹奏转调旋律。这也是巴洛克时期最普遍使用的圆号类型。
到了1750年，“创意圆号”问世。这种圆号取消了“带钩状物的自然圆号”管座，把钩状物安置在了圆号本体上，这样的设计降低了演奏者的负担，是钩状物圆号的最后一种改良类型。
十九世纪初，杜邦创造了一种不带附加物品的圆号，叫做“泛调圆号”，这是一种完半音阶圆号。在圆号本身带有足够的调音管用来演奏不同调性的音乐，利用通管器和滑动门等设置使不同长度的乐管在演奏中发挥作用。