品牌的辉煌，这份飒爽像一记响亮的挥鞭，命令你凝视她的存在，那英气逼人的存在；Michael Kors的男装女穿则是憨直通融的，元素是骄傲的，却给予了温暖的接受余地；Lanvin的表达最为单纯，严肃而又直接得可爱，却反而保持了大品牌的镇定和自信；Louis Vuitton已经完全走出固有气质，女士男装演绎得气派而冷俊，没有丝毫的犹豫。既然如此，在MarcbyMarcJacobs里就有着Louis Vuitton意犹未尽的手笔，在MarcbyMarcJacobs里的女士男装十分皮实，它放弃了Louis Vuitton的派头，多了一份远离主流的淡漠。那么，还有谁可以做得比MarcJacobs更过瘾？当然就是Lagerfeld Gallery，右手是el，左手是Lagerfeld Gallery，你看到Karl大师将一个漆黑的世界剪裁得如此脱俗，他的随意生来就是用于制造高不可攀的。
唯独乔治·阿曼尼，却让他的阿曼尼女士戴上了面纱，要知道，男装女穿，他最拿手，把男性面料引入女性时装的经典举措非他莫属。因此，让我们把这个美丽的致礼献给乔治·阿曼尼吧。性别的界限能够以如此优美的方式消失，而在女士的身上所有男士的品质却未被减弱，仿佛没有什么是我们不可承受的美好，与其说是“性别共同体”还不如说女性可以将形象进化到完美。哲学家康德所书的《崇高与美感》已在现实中得到新的解析，崇高未见得就必是高大雄伟的，而美感也可以摆脱纤细与柔弱。
再见了，大师
巴兰西亚加离开时装界之后，不知有多少时装设计师都说过：“我希望能成为巴兰西亚加那样的大师。”在时装界，对任何设计师来说，这永远都是最高远的理想。但是，巴兰西亚加再也没有出现过。
复古风潮，在新世纪一经出现就没有过退热的意思。因为，我们没有什么可以超越从前的创新了，我们唯一可以做的就是修改和拼接，裁剪往日的岁月、往日的经典，尤其是饱含了大师们迷人自我和独创灵感的完美作品。王小波曾经十分羡慕身边的年轻人，因为他觉得年轻人拥有“前途”，但对于设计师们来说，年轻也许是种永远的遗憾，他们的灵感也许早已被大师们缔造成传奇了。年轻的遗憾其实就是时代的遗憾，时间早已经消耗掉了无数伟大的机会。而所有的风格都将归属到大师们的足迹中。
在上海外滩，当你看到阿曼尼专卖店和元绿寿司占据着一头一尾的两个位置时，你一定会对这样的排列感到有所遗憾。也许，当年的巴兰西亚加就是因为不愿意进入这样的排列而离去的，任Dior如何诚挚地挽留，他也义无返顾。而Dior深知，即使他因此而可以站在时装界最高的位置上，巴兰西亚加的离去，已经使得那个位子失去了原有的高度。
从设计生涯上来说，阿曼尼的一生都在实现自己对于设计最淳朴的诺言：“设计师有做普通设计的责任。”这使得他跟时尚圈总是若即若离，他的成名甚至与当时弥漫整个时代的潮流背道而驰。在嬉皮风格盛行的当时，他却靠极其简约和别致成名。此后，他的风格一直都是这个旋律的延续、加强、或者渐变……他的作品里从来没有喧嚣的细节，他反感那些让人疲惫的夸张。他那赋有流动感的无结构设计，完全摒弃了装饰的手段，行云流水般飘逸，至今都影响着整个时装界。是他，在女装中首个运用男性面料，并以阿曼尼套装给予了职业女性双重的形象——既有无性别的强大，又极具女人的柔软。他只做有阿曼尼风格的高级时装，而不是为了上杂志封面和红地毯。然而，正是这样的素雅，让所有穿着阿曼尼的人永不出错，且保有经典的摩登。我们从没有看见阿曼尼失去过自我，也没有看见他疯狂过。他的设计状态就像他保持得完好的体型，尽管他一直就是一个工作狂，但是他永远都能让你通过他的作品体会到自律、感性、坚持、优美，他是一个真正的完美主义者。
当阿曼尼明确地表示“Tom Ford可以担当这一切”时，我们不禁要庆幸，某种信念也许可以得到延续，就像Karl Lagerfeld于el那样。从气质上来说，Tom Ford跟阿曼尼确有几分相似，尤其他们亮相时的台风和着装几近雷同……你甚至能够发现他们的长相都有相似之处，一样的脸型和一样矜持的微笑与欠身……但是不管有多么惊人的相似，阿曼尼只有一个。
另一位在时装史上被公认的最重要的设计师和革新者Valentino至今还没有宣布他的接班人。也许，这对于他实在是很艰难的一件事情。他的时装也许将越来越融入未来，因为他的时装代表的是成熟、华美、贵族，是泼墨似的流畅与大气，是大手笔的繁复和富贵逼人的优雅，是索菲亚·罗兰那样经典的传奇才可以陪衬得起的夺目，经久不衰的红黑白三色在他手里已经变成出神入化的法宝，这样的举重若轻里有多少Valentino的梦想，梦想的传承本身就是一个更大梦想。正如Valentino所言：“对我而言，高级订制
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