我挖掘了曲目，整理了作品，培养了演员，发展了观众，繁荣了市场，这几点不是我们夸夸其谈，是有目共睹的。我们所做的一切，是摸索着一路走过来的，当中有些嗑嗑拌拌，也是很正常的。
拿我来说，我到现在都认为我们走的路是正确的。早晚有一天，演员们还得重归到我这条路上来，你要真正地走到前线去，面对你的观众，你要拿能耐去说，用你的真材实说换饭吃，你凭什么轻而易举就走红走俏，这是不可能的。单凭一个晚会你就成名了，什么名演员，这是一种投机的行为。我认为，现在首先要做的事情，是要清楚地认识自己的现状。没有艺术家，没有大师，一个行业里面一百年出一个艺术家一个大师已经是很了不起的事情。什么叫艺术家？什么叫大师？在你的行业里你要承上启下，继承了前辈的经验，又发展了他，形成自己独特的艺术魅力和流派，有人追随你。没有人能轻易做到这一点。中国京剧，解放初期，梅兰芳、周信芳所谓的艺术大师，那是国家封的，除此之外，其他这么多的演员，马连良先生也不过是著名演员，现在哪来这么多大师？我们现在有的演员认为过了五十了就是大师了，这简直就是胡说，是一种不负责任的说法。唐朝的夜壶也是盛尿的。
所以现在相声局面是很尴尬的，北京德云社火了，也有大批的追随者，很多人看着眼热，这是好事。但我很希望他们能坚持下去，我很希望他们能够做下去，不能说一时兴起，这是件任重道远的事情。他有可能是三年，有可能是七年，也许是要过二十年，才看见眉目，这都是有可能的。所以我们现在要做的是踏踏实实四个字，对得起郭德纲这三个字。
北京德云社
北京德云社，前身是北京相声大会，现在是一个文化演艺公司，之前文化团体这一块归文化局管，后来被推到了工商局，于是我们就成了公司。很多艺术团体，譬如北京歌剧舞剧院，现在也叫北京歌剧舞剧院文化有限公司。演员们有的是学员，有的是我们内部签约的演员，他要完成德云社内部的本职工作、演出安排，有的演出是拿月工资的，有的是用每场的酬劳计的。至于其他地方的活动主持啊，节目表演啊，有的是德云社给他们安排的，有的是自己外面接的，外接的就基本与德云社无关了。
我们今年开始招学生，办学员班，办培训班，完按照老的方式来培养和教导学生。不要以为老的就是陈旧，直到今天我们蒸馒头的技巧不也是几千年前的技巧么？老并不代表陈旧，而代表着一种成熟，没有必要抛开一条铺好的路，独自在泥泞路里自己走，鞋里都是泥和沙子，你还妄想开辟什么新的道路，那无非是对自己的一种摧残。所以我们平时教育孩子也在讲，不要急功近利，爱什么是什么，要真正从心里面喜欢它，而并非指着它发家致富，如果那样的话，你去别的行当可能来得更快。
我们的学习班是按照戏班的办班方法，两年一科，我们第一科的是云字科，第二科是鹤字科（现在2006年正入学上课的），第三科是九，第四科是霄，连起来就是“云鹤九霄”。这排辈无非是方便让人知道你是哪年来的，入学的时间。目前来看，情况还是颇为喜人的。很多孩子我们觉着还是挺可爱的，有十几岁，二十几岁的，都很用功。估计这四十多人里面有十来个能在台上不错的，就很了不起了。
德云社自己有一个创作班，为自己整理素材啊，挖掘啊，整理些传统节目啊，包括我们写的戏之类的，这一块是由我们德云社的秀才徐德亮负责，带着一拨人在从事创作，确保创作能够跟得上。德云社的创作每个人不尽相同，有的喜欢实打实一句句写，有的象我这样，写东西习惯先思考，我要写什么什么作品了，我就现在开始想，想得差不多成熟了，我就拿上纸和笔，我先习惯写提纲，一边说一边写，写完之后感觉成了，自己看一看，下一场要演了，就带上纸到后台去找于谦，对一遍，差不多了就上台演，演了多少场之后才能形成一个台本。先有节目，再有台本，临场发挥的成份比较多。
传统相声的创作，首先要从表演上来看，单纯这个人搞创作，他很难写出好东西来。国范围内能数出几个本人不说相声但能写好相声的，真的不多，而且大作家写的东西必须经过演员的修改，否则上不了台。这就象是一个不会炒菜的人，呆在家里编那个菜谱，出来的那东西未必能用得上，这可是实话。我们不否认人家的文化艺术造诣，但这终归是两回事。这里面有着职业特征、艺术特性的问题。给李金斗老师写《武松打虎》的廉春明先生写得不错，年轻的里头有廉春明先生的干儿子方清平，本人也会说相声，是李金斗老师的徒弟。这两位一老一少写的相声我感觉还是不错的，堪称是专业的写手了。因为方清平做过演员，所以他的作品拿过来就能用，比较到位。
我们现在基本上能免自负盈亏，还是可以的，有些演员在中央台啊北京台做节目主持人，有些也是小腕了，生活还是不错的。演员们都以自己的方式活着吧。目前为止我们还是任重而道远，压在我们肩上的活还很多。我们不
求大，也不贪多，只求
本章未完，请点击下一页继续阅读》》